在当下社会全球化、数字化、信息化、网络化高度发达的情况下，与艺术走向息息相关的生活方式、价值观念、情感趣味等为了适应社会发展的需要面临新的转向。在主旋律的前提下，日新月异成为时代的主题，社会审美必然会失去其统一的外表,各方面的分层演化不可避免。人们的审美日益分化，导致传统书画艺术再也不能延续文人书斋式案头把玩的孤芳自赏，更多地走入了市场，物化式流通成为艺术生产的基调。在物化式艺术观念与审美碎片化的驱动下，颠覆了传统意义上艺术经典的定义，艺术流派如繁花般呈现，有一日一派之说。如何保持艺术语言与形式符号的活力，体验传达时代审美的前沿需求，成为艺术家艺术创作的根本宗旨。圆霖法师虽然已经远离我们，但他留下的书画艺术并没有就此湮没，其人生感悟的价值真谛、艺术传承的审美趣味逐渐被人们认同，带来艺术市场上作品的价格强有力上扬的趋势，艺术价值具有时代的穿越能力。
分析圆霖法师艺术价值的时代穿越能力，在于其超强的设计能力。以设计来评论圆霖法师的书画艺术，可谓新颖，一时为持传统评价体系的人所不能理解。但如果拂去艺术史发展的外在表象，就可发现设计是艺术史发展的当下归宿。
中西方艺术发展之路虽然各不相同，但有趋同的趋势。中国：古代传统艺术更多体现在表现性，其代表就是传统书画，可谓表现艺术的典型；建国后改革开放前，由于苏式艺术教育体系的一统天下，再现艺术占据了主流地位；改革开放初，西方的古典、现代、后现代艺术纷纷涌入，在很短的时间内我们把西方的流派进行了演绎，很快我们在艺术上进入了后现代，即使在传统书画方面，也再次面临笔墨当随时代的命题。西方：传统艺术以再现性为主，再现艺术是其根基；进入现代社会后，随着工业化大生产的出现，现代艺术成为时代的崇尚；上世纪六十年代后，西方进入后工业社会，后现代表现艺术是其时代的审美特征。
如此，可以看出：从历史的分期来看，我们有现代社会，但从艺术史的分期而言，我们没有现代艺术时期，直接跨入后现代时期。后现代艺术的最大特点就是设计，所以我们现在的生活里设计是无所不在的。后现代艺术的设计性带来艺术语言与符号的专利性，这也是后现代艺术派系林立的原因所在。
传统书画为中国艺术赢得了表现艺术典型的声誉，如果仅从形式而论，其平面装饰性设计对西方现代派、后现代艺术来说就是时尚，西方的表现主义、抽象主义、极简主义、行动画派等多所借鉴。但我们不能据此就自高自大，在设计式社会面前，传统笔墨同样面临艺术形式与表现符号的重新设计问题。
圆霖法师的艺术同样体现设计性，空间的经营位置，笔墨造型的效果等。考察圆霖法师各个时代艺术形象的设计，呈现时代发展的特征。如观音的造型，50年代的造型瘦削，衣纹造型如同雕塑，与再现之风吻合，80年代文人画被平反，观音的造型倾向文人的趣味，90年代兴起盛唐之音，所以观音造型现圆润之风。1995年至2008年去世前才形成自我之风。
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