圆霖大师的佛教人物画
东汉时佛教传入中国，佛教画也传入中国。最盛在魏晋南北朝以至唐代，可以说有佛寺就有佛教艺术，就有佛的塑像或画像。
东晋画家顾恺之就受到佛教美术影响，形成了独特的画法。公元364年，顾恺之在南京瓦官寺画维摩诘像，“第一日观者，请施十万，第二日可五万，等三日可任例责施。及开户，光照一寺。施者填咽，俄而得百万钱。”观像三日，募钱百万，可见顾恺之佛像画的生动、传神。他开创了“秀骨清像”的画风。
梁朝画家张僧繇在建康（今南京）一乘寺画凹凸画，即用天竺法。他专为寺院作壁画，善作佛像，佛像到他手上，风格开始中国化，他创立了“张家样”，名重一时。北齐画家曹仲达所画佛像有域外作风，衣服紧窄，被称为“曹衣出水”，他创立了“曹家样”。
到了唐代，佛教绘画盛行一时，《历代名画记》记载，“两京外州寺观画壁”有140多处。唐初尉迟乙僧在长安奉慈寺所画魔女，身若出壁，富有立体感。
画圣吴道子主要从事寺院壁画创作，成熟地将外来画法与中国传统画法结合在一起。他在京洛寺画人像，天衣飞动，被称为“吴带当风”。“唐代佛画内容，较之过去更丰富，色彩也比较绚烂，表现的境界也更扩大。……唐代的佛画还点缀着许多人间社会生活小景，乐观、明朗而富有情趣。”
鲁迅先生也说过“在唐，可取佛画的灿烂，线画的空充和明快。”
南北朝的大画家卫协、戴逵、戴勃、陆探微，唐代的王维、周昉等无不以画佛像为能事。
唐宋以降，直到元代，画家关仝、董源、巨然、米芾父子，以及元代四大家黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的画风中，无一不体现了禅意。
南京江浦狮子岭兜率寺方丈圆霖号山僧，是一位有学行的当代著名高僧。自幼好书能画,少长即遁入空门，一心向佛，负芨曾作万里游，得名山大川之灵气，归来以笔墨写心境。与当代草圣林散之先生相友善,书法直取弘一法师笔意,似已自成面貌.曾下功夫临摩研究过巨然,董源,米芾,吴镇,王蒙,清四僧,以及当代画家黄宾虹,钱松喦等人作品,尤其是所做山水亦恪守虹翁法,作品一派真气弥漫，法由心出，删繁就简，笔墨线条凝重古拙灵动相溶,干枯浓淡皆率意自然,色彩朴实无华而境幽意远,直逼宋元明清。
圆霖大师一生所作佛教人物画最多,既有大型寺院壁画,精美的西方三圣,观音,达摩,弥勒,佛教故事,晚年因年事已高,求画者众,专写简笔人物像.他研究吸收过历史上梁楷,法常,八大等简笔画大师的技法,吸取营奍,他用笔的简略,洗炼,传神,感人,达到空前高度,某些方面超越前贤.他画的佛教人物超然洒脱，高远淡泊，深远厚重,意蕴旡尽,传递了空山灵雨的佛教思想，具有幽寂清远的水墨淡彩画风.他的简笔人物画是对中国传统国画艺术的丰富和和发展,给美术家留下深入研究的崭新课题.
圆霖大师生活在南京地区,也是清四僧生前主要活动的地方.尽管时代不同,但他的佛教思想,人格魅力,画风画技深受影响,和清四僧等历代杰出的仁人志士是一脉相承的,说他"四僧之后是山僧"一点也不过份.圆霖大师一生作画上万,绝大部分流散在民间,受到广大居士,普通百姓的喜爱珍藏,这些作品如同弘一大师的书法墨宝一样,是中华民族的文化瑰宝,永传后世,万古流芳.
可以预料,隨着经济的发展,收入提高,名人字画价格攀升,海内外佛教居士的敬仰和追求,圆霖大师作品经济上也会不断增值,伪造大师的假画也可能出现.到兜率寺偷走了13幅莲宗祖师精品的案子不是至今未破吗?有的不顾大师劳累,一而再,再而三地索画,真是虔诚信佛吗?为了物质利益驱使,什么事都能干得出来.真是林子大了什么鸟都会有.圆霖大师生前把一切都看淡看空,纸画偷走了,就在墙壁上重新绘制.寺院没有围墙,不关大门,要偷要盗就请自便,多么坦荡高尚的胸怀!现在长老已离人世,更旡人顾及这些事.今天本文旧话重提,实属多事,姑妄言之,有愧者自已去反省好了.
圆霖大师生前是菩萨心肠,有求必应,不计报酬,成人之美,用他的诚实善良,辛勤劳动为社会大众服务,留下了一笔巨大的精神财富和物质财富.生前能得到大师作品的人是很大的缘份,难得难得,一定要好好珍惜供养.
那些通过各种手段收藏了较多作品的人,更是幸运的人,切莫沾沾自喜.不以物善,不以已悲,物质欲望不宜过重,"生不带来,死不带去",最好本着"取之于民,用之于民"的宗旨,让大师作品走出深门独院,晒晒太阳,让更多的人从中沐浴雨露阳光,共享法喜,功德无量;或是请出来市场流通,所得款项为实现圆霖长老的遗愿做点什么,给逆境中的人帮点什么.一切取决于自愿.
人人都有佛性.人人都有一颗感恩之心.
到了觉悟的那一天,相信他会这样去做的.
读大师佛教题材画,法喜充滿,心头一片阳光!
最后修改于 2008-07-22 12:24 阅读(
454)
评论(4)
评论